Новости

Альбом Woman Child молодой американской певицы Cecile McLorin Salvant, о котором я рассказывал ранее, выдвинут на Grammy в номинации Best Jazz Vocal Album. Церемония вручения наград должна состояться 26 января 2014 года. 

Напоминание

Любезно напомню, что любые перепечатки моих материалов возможны только с моего разрешения. Ссылки на первоисточник обязательны.

Самый элегантный Лебедь в озере Джаза

(рецензия на альбом Stacey Kent 2013 The Changing Lights)

В сентябре 2003 года, болтаясь по центру южного итальянского городка Бари, я «случайно» забрел в семейный магазинчик, торгующий компакт-дисками. Ассортимент чисто джазовых лэйблов сразу бросился мне в глаза — полки были заняты изданиями от Tzadik, DIW, Concord, Blue Note и т.п. Продавцы явно были в теме. Второй этаж был отведен под классику, но там я долго не задержался — пришел еще один клиент и продавцы включили джаз с женским вокалом.

Я спустился вниз, словно привлеченный пением сирены. Аппаратура у них стояла неслабая — здоровенные блоки Харман-Кардон, какие-то напольные джабли, но не это было главным. Звучала Музыка, в центре которой находился женский вокал, грустивший на вечную тему (а в вокальном джазе есть только одна Тема!).

Это был альбом Стэйси Кент 2001 года Dreamsville на британском лэйбле Candid . Я стоял, пораженный в самую сердцевину, а музыка просто проходила через грудь, задевая душевные струны, о существовании которых я и не подозревал минуту ранее. Один из продавцов что-то тёр клиенту, тот кивал головою в знак согласия, потом перебивал продавца, оба цокали языками и крутили руками, создавая приличную турбулентность. Я уже не замечал ничего, ибо меня только что настигло Прозрение. Начиналась новая эра в моей меломанской жизни.

Свободного времени у меня тогда было валом, я шатался по Бари каждый второй день, когда наш пассажирский паром стоял у причала. И еще не единожды я заходил в тот магазинчик, пуская слюну возле полок с альбомами джазовых чувих (термин «Капитанские Дочки» еще не был рождён!). Но, как говорится, можно хоть тысячу раз произнести слово «халва» - во рту слаще не станет. С наличными было просто никак.

У хозяина был только один пароход, на который я имел несчастье наняться, и все деньги за восьмимесячный контракт я должен был получить только в конце. Поэтому, когда мне подвернулся случай списаться на втором месяце контракта, получив все заработанные деньги, я не преминул воспользоваться моментом. А все компакты с джазом достались кому-то другому...

История всё-таки имеет счастливый конец. Весной 2004 года я должен был сесть на небольшой немецкий контейнеровоз в Гамбурге. Судно было под немецким флагом и пока мне делали соответствующие документы (мои бедные дедушки, прошедшие Великую Отечественную, видимо, переворачивались в гробах, когда на мои фотографии в немецких документах шлепалась печать с хищным орлом!) я провел рекогносцировку местности. Передвигаться в больших городах здорово помогает метро — дешево, не заблудишься и нет необходимости в знании местных диалектов.

Гамбургский Saturn - самый большой магазин электроники в Европе. На последнем, шестом этаже, располагается рай для любителя музыки — отдел звукозаписей. В дальнем углу на полке меня ждал компакт-диск с первым сборником - Stacey Kent 2002 Collection (Candid) CCD 79999 . 24 каратное золото, замечательная подборка и, кстати, аранжировки некоторых песен на этом сборнике несколько отличаются от оригинальных с номерных альбомов. По дороге в гостиницу, сидя в вагоне метро, я видел в окне отражение своей счастливой физиономии. Я предвкушал.

Этот релиз не оставляет равнодушным никого, это было проверено несчетное количество раз на самой различной аудитории. Так что — рекомендую к приобретению настоятельно. А уж для поклонников вокального джаза — это просто обязательная покупка!

Это была необходимая преамбула, объясняющая, в частности, сам факт возникновения блога «Капитанские Дочки».

Но, пожалуй, вернусь непосредственно к новому релизу Стэйси Кент.

Вкрадчиво вступает Стэйси под аккомпанемент фортепиано в синатровской песне This Happy Madness (1-ая в альбоме):

What should I call this happy madness that I feel inside of me?

Some kind of wild October gladness that I never thought I'd see.

What has become of all my sadness all my endless lonely sighs?

Where are my sorrows now?

Как должна я называть это счастливое помешательство,

Которое внутри меня?

Частичка безумной осенней радости,

Которую я никогда не думала, что узнаю.

Что стало со всей моей грустью

И бесконечными одинокими вздохами?

Где сейчас мои печали?

5-ая песня Water, Oh Water в котором героиня Стэйси попадает на свидание в дорогой ресторан. Она умоляет официанта помочь ей с меню, которое написано на иностранном языке. Действо в стиле Dearie Blossom.

7-ая песня The Changing Lights является заглавной темой альбома. Грустная песня о потерянной любви, отсюда — и мерцающие огни. Летающие гитарные бэкапы создают впечатление симфонической полифонии.

8-ая песня How Insensitive является джазовым стандартом. У Кент налицо особый талант — она берет абсолютно любую песню, любой затертый до дыр стандарт и поет его настолько уникально, что создается полное впечатление, будто слушаешь его впервые. Плюс — замечательная поддержка музыкантов, в первую очередь — тенор-саксофона Джима Томлинсона.

Стэйси остается верной самой себе, ни разу за свою карьеру не выдав ни одного провального альбома. Ее пение обладает прилично выраженным терапевтическим эффектом и хорошо расслабляет после трудного дня.

Кент обладает столькими певческими качествами, которые так редко собираются в одной персоне. Чистейшее, ясное произношение, практически безупречная фразировка и мягкий тембральный баланс делают ее самой заметной фигурой на сегодняшней сцене женского вокального джаза. По ее песням можно легко изучать английский язык и правильное произношение. Кстати, я поначалу думал, что она — англичанка, ну вот нет у нее этого ярко выраженного американского прононса!

Альбом представляет из себя смесь джазовых стандартов, латиноамериканской музыки и песен, написанных Джимом Томлинсоном в сотрудничестве с Казуо Исьигуро. Поэт António Ladeira написал слова к трем песням на португальском языке, а Bernie Beaupere, уже ранее сотрудничавший со Стэйси Кент на альбоме “Raconte Moi” - для последней песни альбома Chanson Legere. Для певицы не составляет никакого труда исполнять песни на множестве языков — помимо родного английского она свободно владеет португальским, французским, итальянским и немецким. Ну, немецкий оставим для рамштайников, а вот итальянский из уст Стэйси я еще пока не слышал.

Отдельно отмечу работу гитаристов, им удалось органично подчеркнуть оттенки нежного, теплого вокала певицы.

Оценка: 5 (из пяти).

Tracklist:
01. This Happy Madness (5:40)
02. The Summer We Crossed Europe In The Rain (5:34)
03. One Note Samba [Samba De Uma Nota So] (3:04)
04. Mais Uma Vez (5:57)
05. Waiter, Oh Waiter (5:10)
06. O Barquinho (3:10)
07. The Changing Lights (6:19)
08. How Insensitive (4:04)
09. O Bêbado E A Equilibrista / Smile (4:26)
10. Like A Lover (3:39)
11. The Face I Love (4:10)
12. A Tarde (2:55)
13. Chanson Legere (4:05)

Обязательное прослушивание: песни 1, 7, 8

Звукозаписывающий лэйбл: Warner Bros. Records

Состав:
Stacey Kent – вокал
Graham Harvey - пиано
John  Parricelli, Roberto Menesal – гитара
Jeremy Brown -контрабас
Jim Tomlinson – тенор-саксофон, флейта
Matt Home, John Morrison – ударные

Аранжировки и продюсирование: Jim Tomlinson

The Changing Lights | Stacey Kent

новости

Я понимаю, что мое молчание затянулось, но загрузка по работе оставляет катастрофически мало свободного времени.

Я скоро закончу рецензию на один свежий альбом одной из своих любимейших джазовых певиц современности, не стану озвучивать имени, дабы сохранить интригу.

А пока, если Вы не в курсе, можно почитать мой основной блог, где также имеется масса рецензий на любой музыкальный вкус.

удачи,

Серж

              Свингующий минимализм Молли Рингвальд

 

 

 

 

(рецензия на альбом Molly Ringwald 2013 Except Sometimes)

 

 

Всегда приятно расширять кругозор. В данном случае мне приятно втройне.

 

 

Во-первых, Молли Рингвальд малоиизвестна на территории бывшего Советского Союза. Во-вторых, это — дебютный альбом. В-третьих, альбом на половину состоит из репертуара бродвейских мюзиклов, которые Молли изящно превращает в джазовые баллады.

 

 

Обращение Молли к джазу неслучайно, ибо ее отец — Роберт «Боб» Скотт Рингвальд - был слепым джазовым пианистом. И, если уж быть предельно точным, то свой первый джазовый альбом она записала в возрасте... шести лет с отцовским бэндом. Молли Ринвальд стала широко популярна в подростковом возрасте, исполняя роли в различных американских телевизионных сериалах и художественных фильмах.

 

 

По словам певицы альбом родился спонтанно и органично.

 

 

В 2005 году Молли участвовала в постановке небродвейской комедии «Современный Ортодокс» и на кастинге встретила Питера Смита, который просто наигрывал джазовые мелодии, когда Молли вдруг неожиданно начала подпевать. «Я вырос в то время, когда Рингвальд снималась в фильмах и всегда думал, что она знакома только с группами типа The Smiths и The Сure, типа рока из 80-х. Но она действительно знала как поется джаз.»

 

 

Смит был покорен ее вокалом и артистичной манерой и он пригласил ее выступить в его джаз-клубе. В 2008 году они снова встретились на кастинге телевизионного шоу «Тайная жизнь американского подростка», в котором Молли сыграла мать беременного подростка.

 

 

В конечном счете в 2010 году был записан альбом, в котором Смит аранжировал все песни. Поскольку Молли захотела контролировать процесс записи сама, то и продюсерами выступили Рингвальд и Смит. А затем и Concord Records подтянулся с предложением выпустить альбом. Все по канону — оказаться в нужном месте в нужное время. Песни выбирались из стандартов Great American Songbook и репертуара бродвейских мюзиклов, причем Молли постаралась остановить выбор на менее известных песнях.

 

 

Выпуск альбома был задержан на целых 2 года, поскольку Рингвальд была занята двумя младенцами-близнецами и литературной карьерой (в 2010 году вышло 2 ее книги). Разносторонне одаренная личность, по другому не скажешь.

 

 

Инстинктивная фразировка присуща Молли с рождения, это записано в ее ДНК, что неудивительно, учитывая историю семьи. Ее свингующий минимализм, подкреплен стопроцентным вживанием в образ каждой песни, и здесь актерское мастерство очень сильно помогает. Певица будто бы не считает пение работой - удовольствием. «Петь» для нее — это что-то наравне с «дышать».

 

 

Аккомпанемент ее квартета безупречен, высокий исполнительский класс музыкантов и грамотные аранжировки удачно фокусируют внимание на голосе певицы.

 

 

Молли Рингвальд нашла время в своем весьма плотном графике (у нее - трое детей!) записать хороший, эмоциональный альбом, состоящий из незатертых стандартов. Она смотрит вперед с оптимизмом — уже наметила выпуск второго альбома и работает над собственным телевизионным шоу.

 

 

«Я чувствую, что расту, как личность и как артист, и могу сделать еще много чего. Быть матерью добавляет мне способностей к мультизадачности».

 

 

Браво, Молли!

 

 

 

 

Звукозаписывающий лэйбл : Concord Music Group

 

 

Дата релиза: 9 апреля 2013

 

 

Содержание:

1. Sooner Or Later (Stephen Sondheim) 4:49

2. I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes) (Hoagy Carmichael) 4:43

3. I Believe In You (Frank Loesser) 4:12

4. I’ll Take Romance (Oakland and Hammerstein) 3:55

5. The Very Thought Of You (Ray Noble) 4:43

6. Exactly Like You (McHugh and Fields) 2:41

7. Where Is Love (Lionel Bart) 4:51

8. Pick Yourself Up 2:02

9. Ballad Of The Sad Young Men (Landesman and Wolf) 6:30

10. Don’t You (Forget About Me) (Simple Minds) 4:54

 

 

Состав:

Molly Ringwald – вокал, аранжировка

Peter Smith — пианино, аранжировка

Clayton Cameron — барабаны

Allen Mezquida альт-саксофон

Trevor Ware — контрабас

 

 

Сессионный музыкант:

Bruce Forman – акустическая гитара (9)

 

 

Обязательные трэки для прослушивания: 5, 9.

 

 



 

Except Sometimes | Molly Ringwald

Cecile McLorin Salvant 2013 Woman Child

(рецензия на альбом Cecile McLorin Salvant 2013 Woman Child)

     Дебютный альбом молодой американской певицы Cecile McLorin Salvant , победительницы фестиваля вокального джаза имени Тэлониуса Монка 2010-го года, привлек мое внимание в первую очередь заявленным репертуаром. Я присел на тему женского вокального джаза где-то в 2003-2004 году, про то будет отдельная история, за 10 лет все эти бесконечные перепевы джазовых стандартов уже начали приедаться. Редко услышишь действительно интересную версию эвергрина, а посему, посмотрев на список песен альбома, я сразу решил внимательно его послушать. И не ошибся.

    Незаезженность музыкального материала (например, седьмая песня You Bring Out the Savage in Me не записывалась с 1935 года, способна просто снести крышу!), вокал с огромным диапазоном и подлинным мастерством, которого никак не ожидаешь от такой молодой певицы. Вокалом, напоминающим одновременно всех великих джазовых певиц 20-го века - великую Эллу, Сару Воэн, Билли Холидей, Бэтти Картер и Нину Симон. Все это привлечет внимательного слушателя. Вокальная способность Cecile мимикрировать в зависимости от характера героини исполняемой песни просто потрясающа, а непредсказуемость еще станет притчей во языцех.

     Да и хотя бы только факт быстрого переиздания альбома японцами (6 августа 2013 на JVC) опытному любителю музыки скажет о многом.

     10-ый трэк Jitterbug Waltz Фэтса Уоллера — не припомню такого прикольного исполнения данного стандарта. К тому же, на пиано тут играет сама Сесиль.

     11-ый трэк — казалось бы, заезженный вдоль и поперек стандарт What A Little Moonlight Can Do Билли Холидей. А что Сесиль вытворяет с ним, просто послушайте! Потоковый плэйер ниже.

    Отмечу безукоризненную работу музыкантов, кстати, возьмите на заметку пианиста Aaron Diehl, чей дебют The Bespoke Man’s Narrative на лэйбле Mack Avenue заслуживает отдельного внимания.

     В альбоме уже видны ростки — певица ищет себя, вырабатывая собственный, уникальный стиль, а не просто бездумно имитируя великих джазовых певиц первой половины 20-го века. А ведь ей всего лишь 23 года. Безусловное открытие летнего сезона лично для меня.

     Вывод:
     Весьма и весьма сбалансированная работа по материалу и звуку. Если Вы ищите новый материал, идеально вписывающийся в вечернее прослушивание с целью релакса — обратите внимание на эту работу. И запомните это имя! Cecile McLorin Salvant еще не раз удивит всех нас.


Дата релиза: May 28, 2013


Звукозаписывающий лэйбл: Mack Avenue


Также: 6 августа 2013 на JVC


Песни, которые никак нельзя пропустить: 4,7,10


Одним словом: непредсказуемость


Музыканты:
Cecile McLorin Salvant – vocal, piano (трэк Jitterbug Waltz)
Aaron Diehl - piano
Rodney Whitaker – bass
James Chirillo – guitar, banjo
Herlin Riley – drums


Track Listing:
1. St. Louis Gal (J. Russel Robinson)
2. I Didn't Know What Time It Was (Richard Rodgers, Lorenz Hart)
3. Nobody (Bert Williams, Alex Rogers)
4. WomanChild (Cecile McLorin Salvant)
5. LeFront Cache Sur Tes Genoux (Cecile McLorin Salvant, Ida Faubert)
6. There's A Lull In My Life (Mack Gordon, Harry Revel) - Prelude by Aaron Diehl
7. You Bring Out The Savage In Me (Sam Coslow)
8. Baby Have Pity On Me (Clarence Williams, Billy Mol)
9. John Henry (Traditional/Folk)
10. Jitterbug Waltz (Fats Waller, Richard Maltby Jr.)
11. What A Little Moonlight Can Do (Harry M. Woods)
12. Deep Dark Blue (Cecile McLorin Salvant)

WomanChild | Cecile McLorin Salvant

Я хочу вечности

(рецензия  на альбом Concha Buika 2013 La Noche Más Larga)

Concha Buika (читается «Биика») выдала очередную кассетную бомбу, начиненную дюжиной убойных песен. Название альбома переводится на русский как «Самая долгая ночь», также называется одноименная композиция, целиком принадлежащая перу певицы. В целом Биика является автором 5 песен, что только способно подстегнуть интерес.

Конча Биика (полное имя - María Concepción Balboa Buika) — темнокожая испанская дива, родители которой, политические эмигранты из Экваториальной Гвинеи, осели на острове Мальорка, где певица родилась и выросла в окружении местного цыганского населения.

Музыка альбома представляет из себя термоядерную смесь из джаза, соула, фламенко, латиноамериканской фольклорной музыки и поп-музыки 80-х. И неважно, что практически не понятно ни слова (всего лишь 2 песни в альбоме — на английском), потому что эмоции, стоящие за текстом передаются и принимаются сердцем, минуя любых посредников. Все эти чешущие поперек ритма, словно укуренные, музыканты, в середине которых неизменно царит экспрессивный, заклинающий вокал Биики, мегатонны перкуссии, прифанкованная бас-гитара неизменно складываются в эдакий афро-латино-джазовый напалм, который успешно выжигает выключатели музыкальных жанров в мозгу слушателя.

Диапазон вокала Биики сбивает с ног. От проникновенного, вкрадчивого, задымленного шепота — до всепоглощающего forte, и все это легко помещается в одной песне.

Альбом отличается от всех предыдущих работ. По признанию певицы, он был сделан безо всякой оглядки на кого бы то ни было, можно сказать, для себя, в состоянии полной свободы. «Я хочу вечности» - вторит Чарли Паркеру певица. Некий внутренний, энергетический расколбас связан, видимо, с тем, что альбом был спродюсирован самими музыкантами, отсюда же - и небольшие огрехи по звуку. Впрочем, не ошибается только тот, кто сам ничего не делает. А эту непричесанность я бы считал скорее достоинством, чем недостатком.

Для тех, кто вообще незнаком с творчеством певицы, я настоятельно рекомендую раскошелиться на покупку альбома 2008 года Niña De Fuego. Кстати, экономия дензнаков пойдет на пользу Вашей талии — меньше пива выпьете.

3 трэк - No Me Quitte Pas

Tracklist:

      1. Sueno con ella (version 2013) (Buika)

      2. Siboney (Ernesto Lecuona)

      3. No me quitte pas (Jacques Brel) на французском языке

      4. Yo vengo a ofrecer mi corazon (Rodolfo Paez)

      5. La nave del olvido (Dino Ramoz)

      6. La noche mas larga (Buika)

      7. Don't Explain (Bille Holiday/Arthur Herzog Jr.) на английском языке

      8. No lo se (Feat. Pat Metheny) (Buika)

      9. Santa Lucia (Roque Narvaja)

     10. Los solos (Buika)

     11. Como era (version 2013) (Buika)

     12. Throw it away (Abbey Lincoln) на английском языке

Дата выхода релиза: 4 июня 2013

Звукозаписывающий лэйбл: Warner Music Latina (Испания)

Записано в Мадриде, Майями и Нью-Йорке.

Продюсирование: Buika, Ivan (Melon) Lewis, Ramon Porrina

Музыканты:

Concha Buika - вокал

Ivan Melon Lewis – пианино, клавишные, перкуссия, аранжировка, музыкальный директор

Ramon Porrina – перкуссия, бэк-вокал, аранжировка

John Benitez - контрабас

Alain Perez — электро бас-гитара

Juan Jose Suarez "El Paquete", Carlos de Motril — фламенко гитара,

Pedrito Martinez, Israel Suarez "El Pirana" — перкуссия, бэк-вокал

Carlos Sarduy — труба

Dafnis Prieto — барабаны,

Genara Cortes, Alicia Morales, Saray Munoz — бэк-вокалы

Сессионные музыканты:

Pat Metheny – акустическая гитара (песня No lo se)

Все вокалы записаны в студии BbyB Studios, Miami Beach, Florida, USA.

Сессии в Нью-Йорке спродюсированы Eli Wolf.

Звукорежиссер и запись — Ted Tuthill, Sear Sound Studios, New York

Помощник — Owen Mulholland

Дополнительные звукорежисеры — Santiago Quizhpe, Alonso Cano (Madrid, Spain)

Микширование — Carlos Alvarez (Global Image Group, INC)

Мастеринг — Mike Fuller (Fuller Sound Studios)

Фотограф — Javi Rojo

Рисунки — Joel Guerrero

Дизайнер — Manuel Guio

Одним словом: неординарность.

Лучшие песни альбома: 3, 4.

Оценка: 4 (из пяти возможных).

La noche más larga | Buika

Данный блог будет посвящен творчеству джазовых певиц.

Почему же собственно "Капитанские дочки"?

История давняя.

Я когда-то выкладывал немного материала по джазовым певицам на одном украинском форуме, нынче достаточно популярном портале. Один из участников метко окрестил мои материалы именно так - Капитанские дочки.

Почему капитанские? Ну, это просто. Достаточно заглянуть в мой рабочий диплом. "Дочки" пошли за компанию. Хотя многие из них по возрасту легко сгодятся мне в матери. Я все же еще не настолько стар...